Workshop Offerings
Ateliers proposés
Working in Clown Duos
AVAILABLE WORKSHOPS (CHOOSE A OR B) | ATELIERS DISPONIBLES (CHOISISSEZ A OU B)
GROUP A: October 6 at 10am AND October 7th at 3pm
GROUP B: October 6 at 3pm AND October 7th at 10am
The training will focus on the dynamic of play in clown duos, in the specific context of healthcare clowning.
These are the topics that will be explored:
Review of the core physical structure of each clown.
Status, hierarchy and clown archetypes: White Clown, First and Second Augustus and the Ringmaster (Monsieur Loyal). What circus clowns and stage clowns have to teach us.
The physicality of status in space: the play of types.
Hierarchy, status and emotions.
The different between the intrinsic status of a clown and the play of the role of the leader in a duo.
Creating a clear dynamic of status between clowns in a Duo: partnership versus merging.
The play of status and Hierarchy within the context of the Hospital: with the patients, with family members or visitors, with the medical staff, with objects and spaces.
Conflict between clowns versus conflict between players.
La formation portera sur la dynamique du jeu au sein des duos de clowns, dans le contexte spécifique du clown en milieu de santé.
Voici les thèmes qui seront explorés :
Révision de la structure physique fondamentale de chaque clown
Statut, hiérarchie et archétypes clownesques : le Clown blanc, le premier et le second Auguste, et le Monsieur Loyal. Ce que les clowns de cirque et les clowns de scène ont à nous enseigner
La physicalité du statut dans l'espace : le jeu des types
Hiérarchie, statut et émotions
La distinction entre le statut intrinsèque d'un clown et le jeu du rôle de meneur au sein d'un duo
Créer une dynamique claire de statut entre les clowns d'un duo : partenariat versus fusion
Le jeu du statut et de la hiérarchie dans le contexte de l'hôpital : avec les patients, avec les membres de la famille ou les visiteurs, avec le personnel médical, avec les objets et les espaces
Le conflit entre clowns versus le conflit entre joueurs
Feature Teacher | Enseignant vedette
Giovanni Fusetti
THE TAO OF LAUGHTER
Laughter is a universal human delight. Comedy, or the art of making people laugh, is as ancient as humankind. There are so many ways of being funny: jokes, comic characters, comic actions, funny stories, paradoxes, non-sense… And there are many comic genres, each one creating laughter through different patterns: comedy, satire, absurd, grotesque, slapstick, clown …
What is in common is the mystery of laughter: the moment in which something in our body lets go and an overflow of vitality takes over, in a dance of breath, sound and pleasure. And then there is something unique and original that makes each one of us funny in a particular way and that makes each one of us laugh for specific and very intimate reasons: it’s our sense of humor.
Humor emerges as a potential ally at the edge between order and chaos, between controlling and letting go, between fighting and surrendering, between trauma and release.
The Clown, the Trickster, the Fool, the Bouffon, the Joker are just a few of the archetypal figures who inhabit our psyche and are always available to teach us the crazy wisdom of letting go. To laugh at oneself, to laugh with oneself, transforming fragility, imperfections and contradictions into comic poetry, awareness and personal power.
During this lecture Giovanni Fusetti will guide the audience in a poetic journey through a variety of comic territories and archetypes, exploring the artistic, psychological and spiritual dimension of humor and laughter.
Drawing from his 30 years experience in the use of physical theatre in performance, artistic training, education and therapy, he will celebrate the paradox of being human and the beauty of our perfect imperfection.
LE TAO DU RIRE
Le rire est un délice universellement humain. La comédie, ou l'art de faire rire, est aussi ancienne que l'humanité elle-même. Il existe tant de façons d'être drôle : les blagues, les personnages comiques, les actions comiques, les histoires drôles, les paradoxes, le non-sens... Et il existe de nombreux genres comiques, chacun suscitant le rire selon des ressorts différents : la comédie, la satire, l'absurde, le grotesque, le burlesque, le clown...
Ce qu'ils ont en commun, c'est le mystère du rire : ce moment où quelque chose en nous lâche prise et où un débordement de vitalité prend le dessus, dans une danse de souffle, de son et de plaisir. Et puis il y a quelque chose d'unique et d'original qui fait que chacun de nous est drôle à sa manière particulière, et qui fait que chacun de nous rit pour des raisons spécifiques et très intimes : c'est notre sens de l'humour.
L'humour émerge comme un allié potentiel à la frontière entre l'ordre et le chaos, entre le contrôle et le lâcher-prise, entre la lutte et l'abandon, entre le traumatisme et la libération.
Le Clown, le Trickster, le Fou, le Bouffon, le Joker ne sont que quelques-unes des figures archétypales qui habitent notre psyché et qui sont toujours prêtes à nous enseigner la sagesse folle du lâcher-prise. Rire de soi-même, rire avec soi-même, transformer la fragilité, les imperfections et les contradictions en poésie comique, en conscience et en pouvoir personnel.
Au cours de cette conférence, Giovanni Fusetti guidera le public dans un voyage poétique à travers une variété de territoires et d'archétypes comiques, explorant la dimension artistique, psychologique et spirituelle de l'humour et du rire.
S'appuyant sur ses 30 années d'expérience dans l'utilisation du théâtre physique en performance, en formation artistique, en éducation et en thérapie, il célébrera le paradoxe d'être humain et la beauté de notre parfaite imperfection.
Tuesday October 6th | Mardi 6 octobre
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Dynamics in Clown Play
Kenny Raskin
This workshop is designed to explore how dynamics are important in clown play. Just as a train accelerates as it leaves the station, a comic idea must grow. If the play stays within the same tempo or energy, it becomes predictable. With solo and pairs exercises, we will see how the dynamics can raise the stakes and impact the comedy. These ideas are easily transferred from the stage to the hospital room or clinic.
Les dynamiques dans le jeu clownesque
Cet atelier est conçu pour explorer l'importance des dynamiques dans le jeu clownesque. Tout comme un train accélère en quittant la gare, une idée comique doit évoluer. Si le jeu conserve le même tempo ou la même énergie, il devient prévisible. À travers des exercices en solo et en duo, nous verrons comment les dynamiques peuvent faire monter les enjeux et influencer la comédie. Ces idées se transposent aisément de la scène à la chambre d'hôpital ou à la clinique.
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Clownlaboration - The Art of Interactive Storytelling With Seniors
Craig Sjogerman
In working with seniors and those with dementia, no tool is more important than knowing how to actively collaborate with your partners in the audience. How can we use the principles and unique tools we have developed as hospital clowns in this group setting? One answer is Interactive Storytelling.
Clownlaboration – L'art du conte interactif auprès des aînés
En travaillant auprès des aînés et des personnes vivant avec la démence, aucun outil n'est plus important que de savoir collaborer activement avec ses partenaires dans le public. Comment pouvons-nous utiliser les principes et les outils uniques que nous avons développés en tant que clowns hospitaliers dans ce contexte de groupe? Une réponse : le conte interactif.
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Partnering in the Hospital
Josh Matthews
In this workshop, we will be looking at partnering techniques and best practices for hospital clowns working as a duos. We will focus on making the clown duo relationship intrinsic and important in our performance for our clients. Oftentimes we create, adapt our material, and improvise with an unfair expectation of our performance partners. This can lead to acts that feel like they fall short of what they could be.
Le partenariat en milieu hospitalier
Dans cet atelier, nous examinerons les techniques de partenariat et les meilleures pratiques pour les clowns hospitaliers travaillant en duo. Nous mettrons l'accent sur la façon de rendre la relation du duo de clowns intrinsèque et essentielle à notre performance auprès de notre clientèle. Nous créons et adaptons souvent notre matériel, et improvisons, avec des attentes injustes envers nos partenaires de jeu. Cela peut mener à des numéros qui semblent en deçà de ce qu'ils pourraient être.
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Clowning with Elders
Pamela Chermansky
Clowning is by its very nature, collaboration between the clown and the audience, but when the audience is comprised of Elders, there are special considerations and techniques necessary to make that collaboration blossom easily.
This workshop will address these ideas through discussion, stories, interactive exercises, and a sensory game designed to “flip the script” to create an empathetic viewpoint for this specific audience.
Le clown auprès des aînés
Le clown est, par nature, une collaboration entre le clown et le public, mais lorsque ce public est composé d'aînés, des considérations et des techniques particulières sont nécessaires pour que cette collaboration s'épanouisse aisément.
Cet atelier abordera ces notions à travers des discussions, des récits, des exercices interactifs et un jeu sensoriel conçu pour « renverser les rôles » afin de créer un point de vue empathique adapté à ce public spécifique.
Wednesday October 7th | Mercredi 7 octobre
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Musicality in Clowning
Jordan Jack (Co-Instructor)
Dominique Grenier (Co-Instructor)For non-musicians and musicians. No instruments required.
The focus of this workshop is to provide participants with simple, concrete tools they can use to have fun, stay connected, and develop trust in their musical conversations. These tools come in the form of improvisational games, codes, physical cues and simple concepts.
La musicalité dans le clown
Pour les non-musiciens et les musiciens. Aucun instrument requis.
Cet atelier vise à offrir aux participants des outils simples et concrets pour s'amuser, rester connectés et développer une confiance mutuelle dans leurs conversations musicales. Ces outils prennent la forme de jeux d'improvisation, de codes, de signaux physiques et de concepts simples.
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Working with Low Energy Individuals
Julie-Anne LeBlanc (Co-Instructor)
What experience can therapeutic clowns offer to individuals with low levels of alertness or very limited energy? How can the clowns’ approach complement other models of care within an inter professional collaborative context? Using guided visualizations and small-group work, participants will be invited to develop duo-based storytelling with a sensitive, sensory, and joyful approach that incorporates sound, gentle touch, and spoken interaction.
Travailler avec des personnes à faible niveau d'énergie
Quelle expérience les clowns thérapeutiques peuvent-ils offrir aux personnes ayant un faible niveau d'éveil ou une énergie très limitée? Comment l'approche des clowns peut-elle compléter d'autres modèles de soins dans un contexte de collaboration interprofessionnelle? À l'aide de visualisations guidées et de travail en petits groupes, les participants seront invités à développer un travail de conte à deux, avec une approche sensible, sensorielle et joyeuse intégrant le son, le toucher doux et l'interaction verbale.
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Feldenkrais Workshop
Doyle Ott
The Feldenkrais method has long been used as a training method for performers and athletes of all kinds. This workshop will introduce some basic principles of the Feldenkrais method and explore how they intersect with the goals and practice of healthcare clowning, particularly with patients with dementia and those in assisted living facilities.
Atelier Feldenkrais
La méthode Feldenkrais est utilisée depuis longtemps comme méthode d'entraînement pour les interprètes et athlètes de toutes disciplines. Cet atelier présentera quelques principes de base de la méthode Feldenkrais et explorera comment ils rejoignent les objectifs et la pratique du clown en milieu de santé, particulièrement auprès des patients atteints de démence et de ceux vivant en résidence avec assistance.
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Mask Alive: Laughter Past the PPE (photo credit Florence Montmare)
Christina Gelsone
With masterfully crafted half-masks collected throughout her career, Christina Gelsone gives you tools to create character silhouette, focus, and rhythm outside of facial expressions. Move your comic impulses from your brain to your spine, building laughter and comic life even when hidden behind PPE.
Mask Alive : Le rire au-delà des EPI
Grâce à des demi-masques d'une facture magistrale, collectionnés tout au long de sa carrière, Christina Gelsone vous donne les clés pour façonner la silhouette, la concentration et le rythme de votre personnage, au-delà des expressions du visage. Transférez vos impulsions comiques de votre cerveau vers votre colonne vertébrale, afin de susciter le rire et de donner vie au comique, même lorsque vous êtes dissimulé derrière un équipement de protection individuelle.