The Magic of Mime with Voice (English)

In this workshop, we will play with combining basic mime illusions with vocal improvisations and sound effects, proving that we have everything we need inside ourselves. It will include an intro/review of basic mime illusions and techniques, vocal play and partner work and is appropriate for those with or without prior mime experience.

Attire: Comfortable clothing for movement and should bring a sense of fun and their favorite onomatopoeia! A water bottle is also a good idea.

La magie du mime avec la voix (Anglais)

Dans cet atelier, nous nous amuserons à combiner les illusions de base du mime avec des improvisations vocales et des effets sonores, prouvant que nous avons tout ce dont nous avons besoin à l'intérieur de nous-mêmes. L’atelier comprendra une introduction/révision des illusions et techniques de base du mime, des jeux vocaux et un travail avec des partenaires. Les participants avec ou sans expérience de mime sont bienvenus.

Matériel nécessaire : Les participants doivent apporter des vêtements confortables pour bouger, leur sens de l'humour et leurs onomatopées préférées! Une bouteille d'eau est également une bonne idée.

WORKSHOP TIME | HORAIRE

Sunday, April 28 @ 14h-17h | Dimanche, 28 avril @ 14h-17h

Bio:

Pamela Chermansky is a Chicago based Theatre Artist specializing in Clown, Mime and Improvisation. She is grateful to have spent several years under the tutelage of the late Marcel Marceau and to have assisted him in several U.S. seminars. Pamela began her professional work as a Clown in healthcare settings in 2004 with The Big Apple Circus and has continued that work with Healthy Humor, Vaudeville Chicago and Good Medicine Productions.

Biographie:

Pamela Chermansky est une artiste de théâtre établie à Chicago, spécialisée dans le clown, le mime et l'improvisation. Elle a eu le privilège de passer plusieurs années sous la tutelle du regretté Marcel Marceau et de l’assister dans plusieurs séminaires aux États-Unis. Pamela a commencé son travail professionnel de clown thérapeutique, en 2004, avec le Big Apple Circus. Elle a ensuite poursuivi ce travail avec Healthy Humor, (Vaudeville Chicago) et Good Medicine Productions.

Repetition: Routine or Ritual? (English)

This workshop will begin with a gentle physical warm up followed by a play-filled collaborative conversation/performance about Repetition in Healthcare Clowning. We will work to glean the “Wisdom in the Room”: gathering multiple perspectives on the value and dangers of Repetition.

Attire: Comfortable clothing thoughts/experiences of repetition in healthcare clowning

La répétition : Routine ou Rituel? (Anglais)

Cet atelier débutera par un échauffement physique doux, suivi d'une conversation/performance collaborative et ludique sur la répétition dans le clown thérapeutique. Nous nous efforcerons de saisir la " sagesse dans la salle " : de rassembler des perspectives multiples sur la valeur et les dangers de la répétition.

Matériel nécessaire : Vêtements confortables

WORKSHOP TIME | HORAIRE

Sunday, April 28 @ 14h-17h | Dimanche, 28 avril @ 14h-17h

Bio:

Jeff Smithson began his healthcare clowning career with The Big Apple Circus in 1997. He is a graduate of Bates College, Ringling Clown College, and Dell’Arte International. He is a founding member of both the NY Goofs and The Hole in the Wall Gang Camp’s Hospital Outreach Program. He currently works for Laughter League and Healthy Humor as well as his own company: Proponent of Play.

Biographie:

Jeff Smithson a commencé sa carrière de clown thérapeutique, au sein du Big Apple Circus, en 1997. Il est diplômé du Bates College, du Ringling Clown College et de Dell'Arte International. Il est membre fondateur du New York Goofs et du Hole in the Wall Gang Camp's Hospital Outreach Program. Il travaille actuellement pour Laughter League et Healthy Humor, ainsi que pour sa propre compagnie : Proponent of Play.

Slapstick (Bilingual)

Slapstick is not only the art of pretending to get hurt in a funny way but a great opportunity to put three very important elements of clowning together; Physicality, Emotions and Communication. You don't have to be a great acrobat to make Slapstick work, you just need to have fun with it. In this workshop, we'll explore basic technique, complicity, communication, partnership, emotions and physicality. It's not what you do but how you do it. Lots of laughs guaranteed.

Attire: Comfortable clothing plus a clown nose

Slapstick (Bilingue)

Le Slapstick n'est pas seulement l'art de faire semblant de se blesser d'une manière amusante, c’est aussi une excellente occasion de mettre ensemble trois éléments très importants de l'art clownesque : le physique, les émotions et la communication. Il n'est pas nécessaire d'être un grand acrobate pour que le Slapstick fonctionne. il suffit simplement de s'amuser. Dans cet atelier, nous explorerons la technique de base, la complicité, la communication, le partenariat, les émotions et la physicalité. L'important n'est pas ce que vous faites, mais comment vous le faites. Beaucoup de rires garantis.

Matériel nécessaire : Vêtements confortables et nez de clown

WORKSHOP TIME | HORAIRE

Sunday, April 28 @ 14h-17h | Dimanche, 28 avril @ 14h-17h

Bio:

Therapeutic clown at the Dr Clown Foundation since 2007 and Co-Artistic Director since 2019. Maxime has a passion for Slapstick. He was a part of Les 3 Garçons clown trio that was known for their great slapstick skills and plays the physical role of Octave in The Carnival of the Animals, performing internationally since 2013.

Biographie:

Clown thérapeutique à la Fondation Dr Clown depuis 2007 et codirecteur artistique depuis 2019, Maxime a une passion pour le Slapstick. Il a fait partie du trio de clowns Les 3 Garçons qui est reconnu pour sa maîtrise du Slapstick. Depuis 2013, il se produit sur la scène internationale, en interprétant le rôle physique d'Octave, dans Le Carnaval des animaux.

Clown character Through Movement (English avec un peu de français)

This workshop will explore ways of accessing clown character through movement analysis and play. Every human body has movement patterns that are connected to energy in the body that can be put into clown character and improvisation. We will look for these patterns and play.

Attire: movement clothes, not too baggy, and no big patterns or logos if possible

Le clown et le mouvement (Anglais)

Cet atelier explorera les moyens d'accéder au personnage de clown à travers l'analyse du mouvement et du jeu. Chaque corps humain a des modèles de mouvement qui sont reliés à l'énergie présente dans le corps et qui peuvent être utilisés dans le personnage de clown et l'improvisation. Nous explorerons ces modèles et nous jouerons.

Matériel nécessaire : vêtements confortables pour le mouvement, pas trop amples et si possible sans gros motif ou logo.

WORKSHOP TIME | HORAIRE

Sunday, April 28 @ 14h-17h | Dimanche, 28 avril @ 14h-17h

Bio:

Sarah Liane Foster has been performing, creating, and teaching theatre and clowning since 2002, and has been working as a healthcare clown since 2015. She has studied clowning with Avner Eisenberg and Julie Goell, Ronlin Foreman, Moshe Cohen, and Giovanni Fusetti. After studying movement theatre pedagogy with Giovanni Fusetti she spent 4 years teaching at his movement theatre creation school Helikos in Florence, Italy.

Biographie:

Sarah Liane Foster joue, crée et enseigne le théâtre et l'art clownesque depuis 2002.Elle travaille comme clown thérapeutique depuis 2015. Elle a étudié le clown avec Avner Eisenberg, Julie Goell, Ronlin Foreman, Moshe Cohen et Giovanni Fusetti. Après avoir étudié la pédagogie du théâtre de mouvement avec Giovanni Fusetti, elle a enseigné 4 ans, à Hélikos, l’école de création de théâtre de mouvement de Fusetti, à Florence, en Italie.

Show me your bits (English)

In this workshop we will share, explore, and create effective sight gags, short bits and fast skills that work well in medical settings and care facilities. This workshop will look at different techniques to most effectively entertain different age groups (Pediatric and adolescent, Teen and adult as well as elders) as well as discuss the structures of an effective gag/ bit. Please be prepared to show your favorite bit, sight gag or fast skill that you use or a bit that you want to work on and be prepared to move.

Attire: Props and costume pieces used for personal gags/bits and clothing you feel comfortable moving in.

Montre-moi tes gags (Anglais)

Dans cet atelier, nous partagerons, explorerons et créerons des gags visuels efficaces, de courts sketchs et des techniques rapides qui fonctionnent bien dans les milieux médicaux et les établissements de soins. Nous explorerons différentes techniques pour divertir le plus efficacement possible les différents groupes d'âge (enfants, adolescents, adultes, ainés). Nous discuterons aussi des structures d'un gag ou d'un sketch efficace. Préparez-vous à présentervotre sketch favori, un gag visuel ou une technique rapide que vous utilisez ou encore un sketch sur lequel vous souhaitez travailler. Soyez prêts à bouger.

Matériel nécessaire : Accessoires et pièces de costumes utilisés pour des gags/morceaux personnels et des vêtements dans lesquels vous vous sentez à l'aise.

WORKSHOP TIME | HORAIRE

Tuesday, April 30 @ 9h-12h | Mardi, 30 avril @ 9h-12h

Bio:

Josh Matthews (He/They) is a performer, teaching artist and director based out of Oakland CA. As a hospital clown and workshop instructor they have worked with Medical Clown Project CA, Big Apple Clown Care NY, Vaudeville Chicago IL, Prescription Joy LA, Lev Leytezan NY, Danske Hospitalsklovne DK and this is their second time presenting a workshop for NAFHCO. As a theater maker Josh has toured throughout North America, Denmark, Mexico and Colombia with the company Under the Table. Currently Josh is the Artistic Program Director at Medical Clown Project.

Biographie:

Josh Matthews (il) est un artiste, enseignant et metteur en scène établi à Oakland en Californie. En tant que clown thérapeutique et formateur, il a travaillé avec Medical Clown Project CA, Big Apple Clown Care NY, Vaudeville Chicago IL, Prescription Joy LA, Lev Leytezan NY, Danske Hospitalsklovne DK. C'est la deuxième fois qu'il présente un atelier pourNAFHCO. En tant que créateur de théâtre, Josh a effectué des tournées en Amérique du Nord, au Danemark, au Mexique et en Colombie avec la compagnie Under the Table. Il est actuellement directeur artistique de Medical Clown Project.

Haptonomic touch for patient encounters (Bilingual)

This workshop will focus on our own relational intelligence, through concrete explorations of our relationship with space and tactile contact. It will aim to develop a reassuring touch that is attuned to the other, in the tradition of haptonomy and B. Dohmen's communication through touch.

Le toucher haptonomique au service de la rencontre avec le patient (Bilingue)

L’atelier consiste à travailler sur sa propre intelligence relationnelle, dans des explorations concrètes de notre rapport à l’espace et au contact tactile. Il visera à développer un toucher sécurisant, en phase avec l’autre, dans la lignée de l’haptonomie et de la communication par le toucher de B. Dohmen.

WORKSHOP TIME | HORAIRE

Tuesday, April 30 @ 9h-12h | Mardi, 30 avril @ 9h-12h

Bio:

Florence Vinit is a clinical psychologist and professor in the Department of Psychology at UQAM. She is trained in communication through touch (haptonomy) and in Somatic Experiencing. She is the co-founder of the Dr Clown Foundation and, incidentally, Dr Amandine.

Laure Elina Bénard is a social worker and psychotherapist. She trained in the integrated body psychology (IBP) and haptonomic approaches with Frans R. Veldman (son), from 2015 to 2020.

Biographie:

Florence Vinit est psychologue clinicienne et professeure au département de psychologie de l’UQAM. Elle est formée en communication par le toucher (haptonomie) et en Somatic Experiencing. Elle a été cofondatrice de la Fondation Dr Clown et accessoirement Dre Amandine.

Laure Elina Bénard est travailleuse sociale, psychothérapeute. Elle s’est formée à l’approche de psychologie corporelle intégrée (PCI) et à l’approche haptonomique auprès de Frans R. Veldman (fils), de 2015 à 2020.

Artistic Superpowers: How to cultivate and strengthen your performative peripheral vision (English)

Reading the room to adjust to our patients is a skill every clown has and sharpening this antenna will help us find even the tiniest hint of permission from the room. In this workshop we will develop and strengthen your performance and emotional intuition to be able to adjust to a variety of situations. We will discuss, actively explore, and strengthen the ability to read the energy of the space and play with scenarios that will help identify cues from patients, staff, and participants.

Attire: Please wear comfortable clothing to be able to move in

Super-pouvoirs artistiques : Comment cultiver et renforcer votre vision périphérique performative (Anglais)

La lecture de la pièce, pour s’ajuster aux patients, est une compétence que tout clown thérapeutique possède. Aiguiser cette antenne aidera à détecter le moindre signe de permission. Dans cet atelier, nous développerons et renforcerons votre capacité à lire la pièce pour vous adapter à vos patients. Nous discuterons, explorerons activement et renforcerons notre capacité à lire l'énergie de l'espace. Nous jouerons avec des scénarios qui nous aideront à identifier les signaux des patients, du personnel et des participants.

Matériel nécessaire : Vêtements confortables pour le mouvement.

WORKSHOP TIME | HORAIRE

Tuesday, April 30 @ 9h-12h | Mardi, 30 avril @ 9h-12h

Bio:

Brenda Arellano is a performer and devisor based in Oakland after almost a decade in Chicago, with extensive experience in theatre. She was a company member with the Chicago Neo-Futurists and she recently performed in their digital play 45 Plays for America’s First Ladies (which garnered a ’NY Times Critic’s Pick’). She has a bachelor of fine arts from Cornish College of the Arts in Seattle. She currently works as a hospital clown, and has been with Medical Clown Project for over eight years. She likes to have a good time, a beautiful time, a ridiculous time, and a profound time.

Biographie:

Brenda Arellano est une performeuse et une conceptrice, établie à Oakland, après une dizaine d'années passées à Chicago. Elle a été membre de la compagnie The Neo-Futurists de Chicago et a récemment joué dans leur pièce numérique « 45 Plays for America's First Ladies » (recommandée par la critique du NY Times). Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts du Cornish College of the Arts de Seattle. Elle travaille actuellement comme clown thérapeutique et fait partie du Medical Clown Project depuis plus de huit ans. Elle aime profiterde bons moments, de beaux moments, de moments ridicules et de moments profonds.

Social Justice and Clowning (English)

In this presentation, I will report on my experience working as a clown with medical students in Emory University’s Arts and Social Justice Fellows Program in 2023 and as an artist and board member of Clowns Without Borders, USA. I will focus on how a narrative approach can help address social justice issues with patients and clients. And I will discuss ways these concepts can apply to our clown work.

Justice Sociale et Clown (Anglais)

Dans cette présentation, je parlerai de mon expérience en tant que clown, auprès d'étudiants en médecine, dans le cadre du programme Arts and Social Justice Fellows de l'Université Emory en 2023 ainsi qu’en tant qu'artiste et membre du conseil d'administration de Clowns Without Borders, USA. Je me concentrerai sur la manière dont une approche narrative peut aider à aborder les questions de justice sociale avec les patients et les clients. Je discuterai également de la manière dont ces concepts peuvent s'appliquer à notre travail de clown.

WORKSHOP TIME | HORAIRE

Tuesday, April 30 @ 9h-12h | Mardi, 30 avril @ 9h-12h

Bio:

Meredith Gordon is a clown, actor, and musician who began working as a hospital clown with the Big Apple Circus Clown Care Unit in 2000. Currently, he is a hospital clown with the Laughter League. Meredith is a 2019 recipient of the Tanne Award, which recognizes outstanding achievements by artists. He is an artist and board Member for Clowns Without Borders, USA. In 2023, he was an artist in Emory University’s Arts and Social Justice Fellows Program.

Biographie:

Meredith Gordon est un clown, acteur et musicien qui a commencé à travailler comme clown thérapeutique avec le Big Apple Circus Clown Care Unit en 2000. Il est actuellement clown thérapeutique pour la Laughter League. Meredith est l'un des lauréats 2019 du prix Tanne, qui récompense les réalisations exceptionnelles des artistes. Il est artiste et membre du conseil d'administration de Clown sans frontière, aux États-Unis. En 2023, il était artiste dans le programme Arts and Social Justice Fellows de l'Université Emory.

The Delight of Loose Parts (English)

In healthcare everything is tightened up, screwed down, shipshape and code compliant. And that’s important! But there is a DIY branch of healthcare, solving patient care issues through artful use of what's at hand. Tinkering with loose parts can imbue a forbidding environment with curiosity, and help patients to cope and make meaning of their experience. This session will introduce participants to loose parts theory, the maker health movement, and how healthcare clowns can collaborate with others on the interdisciplinary team to bring out playfulness, ingenuity, and joy for the work of caregiving.

Le plaisir des pièces détachées (Anglais)

Dans le secteur de la santé, tout est serré, vissé, en bon état et conforme au code. Et c'est important! Il existe aussi toutefois une branche "bricolage" des soins de santé, qui consiste à résoudre les problèmes de soins aux patients par l'utilisation artistique de ce qui est à portée de main. Bricoler avec des pièces détachées peut insuffler de la magie dans un environnement rébarbatif, aider les patients à faire face à la situation et à donner un sens à leur expérience. Cet atelier présentera aux participants la théorie des pièces détachées, le mouvement "maker health" et la façon dont les clowns thérapeutiques peuvent collaborer avec d'autres membres de l'équipe interdisciplinaire, pour faire ressortir l'aspect ludique, l'ingéniosité et la joie du travail des soignants.

WORKSHOP TIME | HORAIRE

Tuesday, April 30 @ 9h-12h | Mardi, 30 avril @ 9h-12h

Bio:

Jon Luongo is the Artistic Director of Healthy Humor. In addition to Healthcare Clown, he worked for 16 years as a front-line Child Life Specialist and was an Organizer with 1199SEIU Healthcare Workers Union. He plays a one-man band on fiddle and drums, and can make a harmonica from three rubber bands, two tongue depressors, and a bit of oxygen tubing.

Biographie:

Jon Luongo est directeur artistique de Healthy Humor. En plus d'être clown thérapeutique, il a travaillé pendant 16 ans, en première ligne, comme éducateur en milieu de soins pédiatriques et il a été organisateur pour le syndicat des travailleurs de la santé 1199SEIU. Il joue du violon et de la batterie dans un groupe unipersonnel et peut fabriquer un harmonica avec trois élastiques, deux abaisse-langues et un bout de tuyau d'oxygène.