10/6/26 10:00am to 12:30pm EST

Emily Kent

In this two-hour virtual workshop, Emily Kent will introduce healthcare clowns to movement and dance fundamentals that can expand physical storytelling, creative impulse, and connection in care settings. Drawing on Pilobolus’s collaborative process, participants will explore improvisation, partnering, ensemble awareness, and the surprising creative potential of props, furniture, walls, and the floor as active partners. Through playful, supportive, physically engaged exercises, clowns will practice generating original material, heightening responsiveness, and using the whole body as a tool for communication, creativity, and care.

BIO

Emily Kent earned a BSEd in Dance Education from the UGA. She joined Pilobolus in 1999 as dancer, collaborator, Teaching Artist and now as Education Director. She has created programs to bring Pilobolus’s ideals of collaboration and improvisation to people of all ages and abilities around the country: Pilobolus @ Play, the flagship touring education residency, Connecting with Balance and Bounce Back, programs for the aging population.  She codified the Pilobolus Method into a detailed curriculum and developed a certification program for Teaching Artists. Emily not only leads workshops for dancers and teaching artists, but also trains Pilobolus’s own staff and new company members, modeling the same values of curiosity, adaptability, and play that she has helped embed into the organization’s DNA.

Objets, partenaires et possibilités : les outils de Pilobolus pour les clowns en milieu de santé

Dans cet atelier virtuel de deux heures, Emily Kent initiera les clowns en milieu de santé aux fondements du mouvement et de la danse, afin d'enrichir la narration physique, l'impulsion créative et la connexion en contexte de soins. S'inspirant du processus collaboratif de Pilobolus, les participants exploreront l'improvisation, le travail en partenariat, la conscience d'ensemble, ainsi que le potentiel créatif surprenant des accessoires, des meubles, des murs et du sol comme partenaires actifs. À travers des exercices ludiques, bienveillants et physiquement engageants, les clowns s'exerceront à générer du matériel original, à accroître leur réactivité et à utiliser tout leur corps comme outil de communication, de créativité et de soin.

BIOGRAPHIE

Emily Kent détient un baccalauréat en éducation (BSEd) en enseignement de la danse de l'Université de Géorgie (UGA). Elle s'est jointe à Pilobolus en 1999 comme danseuse, collaboratrice et artiste-enseignante, et occupe aujourd'hui le poste de directrice de l'éducation. Elle a créé des programmes visant à transmettre les idéaux de collaboration et d'improvisation de Pilobolus à des personnes de tous âges et de toutes capacités à travers le pays : Pilobolus @ Play, le programme de résidence éducative itinérante phare de l'organisation, ainsi que Connecting with Balance et Bounce Back, des programmes destinés aux personnes âgées. Elle a codifié la méthode Pilobolus en un curriculum détaillé et a développé un programme de certification pour les artistes-enseignants. Emily anime non seulement des ateliers pour danseurs et artistes-enseignants, mais forme également le personnel de Pilobolus et les nouveaux membres de la compagnie, incarnant les mêmes valeurs de curiosité, d'adaptabilité et de jeu qu'elle a contribué à ancrer dans l'ADN de l'organisation.

10/6/26 3:00pm to 5:30pm EST

Ami Hattab

Weaving relationship, action and situations into building improvised clown play.

Using a series of strategies and tools, this workshop will offer the performers more freedom, ease and creativity while having a rich and coherent plot:

• Complicity between performers, through listening and synchronicity

• The Ping-Pong, focus, major-minor, and its deeper form: the "Big Eight"

• Deepening the coordination between the two performers during play

• Receiving the partner's proposition with an amplified "yes-and"

• The art of activating the partner through propositions

• Identifying the relationship and building play on it

• Improv devising strategies for play construction

• Using the Origami paradigm, a powerful play construction tool, to devise play while improvising

BIO

Ami has a passion for stage play in all its forms. Performer, clown, teacher, director, actor's trainer and coach, he is a former student of the International School of Theatre - Jacques Lecoq and the National Conservatory of Dramatic Arts. After 5 years of performing with the Lecoq-inspired La Jacquerie Theatre, (including an ongoing extended comedy laboratory), he has also performed with the companies Agitex and Drambakus as well as in music halls & cabarets (The Turkish March, Hattab & Bonnefont). He is a longtime member of the Le Rire Médecin Healthcare clown organization where he is a clown-performer, teacher, coach and creator and co-founder of the artistic coaching project. As an artistic explorer, he remains one of the main actors of the company's artistic evolution.With ami workshop, his project, he is well known and regarded for his global teaching. Since 1990, he offers trainings and workshops in physical & visual theatre, physical comedy, clown play, mask, buffoon, commedia dell'arte, physical storytelling and comedic devising.

Le duo de clown

Tisser des liens entre relation, action et situations pour construire une scène de clown improvisée.

À travers diverses stratégies et outils, cet atelier offrira aux interprètes plus de liberté, d'aisance et de créativité, tout en permettant de bâtir une trame narrative riche et cohérente :

La complicité entre interprètes, fondée sur l'écoute et la synchronie

Le « ping-pong », la focalisation, l'alternance majeur/mineur et sa forme approfondie : le « Grand Huit »

L'approfondissement de la coordination entre les deux interprètes en cours de jeu

Accueillir la proposition du partenaire par un « oui, et... » amplifié

L'art de stimuler le partenaire grâce à des propositions

Identifier la relation et construire le jeu à partir de celle-ci

Stratégies de création improvisée pour la construction de la scène

Utilisation du paradigme de l'Origami — un outil puissant de construction dramatique — pour élaborer la scène tout en improvisant

Ami voue une véritable passion au jeu scénique sous toutes ses formes. Artiste de scène, clown, pédagogue, metteur en scène et coach d'acteurs, il a été formé à l'École internationale de théâtre Jacques Lecoq ainsi qu'au Conservatoire national d'art dramatique. Après cinq années passées au sein de la compagnie La Jacquerie (influencée par la pédagogie Lecoq) — période marquée notamment par un laboratoire permanent consacré à la comédie —, il a collaboré avec les compagnies Agitex et Drambakus, tout en se produisant dans des music-halls et cabarets (avec La Marche Turque et le duo Hattab & Bonnefont). Membre de longue date de l'association de clowns hospitaliers « Le Rire Médecin », il y exerce en tant que clown, formateur, coach et créateur ; il est également à l'origine du projet de coaching artistique de la structure. Explorateur artistique, il demeure un acteur clé de l'évolution artistique de la compagnie. À travers son projet « Ami Workshop », il est reconnu et apprécié pour son approche pédagogique globale. Depuis 1990, il dispense des formations et des ateliers portant sur le théâtre physique et visuel, la comédie physique, le jeu de clown, le masque, le bouffon, la commedia dell'arte, la narration corporelle et la création collective de spectacles comiques.

10/7/26 10:00am to 12:30pm

Pedro Fabiao

Turning fails into wins by trusting the partnership 

What happens when something doesn’t work? It can make us feel terrible, or it can be the beginning of the clown’s best moment.

How to live and love the reality of the audience not responding. How to notice it, share it and playfully react to it together with our partner. How to taste emptiness, be truthful and yet playful, transiting between the private and public levels of play - making public what’s private. 

The flop demands vulnerability. It asks us to abandon the need to look capable, clever or in control. But when clowns stop defending themselves, failure becomes fertile: it creates new meanings, unexpected paths and possibilities that could never have been planned. They create real connection and laughter.

To flop is human. To remain alive, exposed and playful inside the flop is the clown’s art - and in these 3 hours we will explore how to do it with a partner.

Bio

Pedro is a clown, actor, director and teacher working internationally in over 25 countries. His main areas of research are clowning, improvisation, physical theatre, comedy, and their connection with Healthcare, Psychology and Business. He is an Artistic Council member at Theodora Foundation and led the largest professional clown organisation in Portugal for several years. His mission is to inspire people to become artists and artists to thrive with pleasure and skill.

Comment échouer ensemble?

Transformer les échecs en victoires en faisant confiance au partenariat

Que se passe-t-il lorsque quelque chose ne fonctionne pas? Cela peut nous faire sentir terriblement mal, ou cela peut être le début du meilleur moment du clown.

Comment vivre et aimer la réalité d'un public qui ne réagit pas. Comment le remarquer, le partager et y réagir avec espièglerie, ensemble avec son partenaire. Comment goûter au vide, être vrai tout en restant ludique, en circulant entre les niveaux de jeu privé et public — en rendant public ce qui est privé.

L'échec exige de la vulnérabilité. Il nous demande d'abandonner le besoin de paraître compétent, brillant ou en contrôle. Mais lorsque les clowns cessent de se défendre, l'échec devient fertile : il crée de nouveaux sens, des chemins inattendus et des possibilités qui n'auraient jamais pu être planifiées. Ils créent une connexion authentique et du rire.

Échouer, c'est humain. Rester vivant, exposé et ludique à l'intérieur de l'échec, c'est l'art du clown — et pendant ces 3 heures, nous explorerons comment le faire avec un partenaire.

Biographie

Pedro est clown, acteur, metteur en scène et enseignant, travaillant à l'international dans plus de 25 pays. Ses principaux domaines de recherche sont le clown, l'improvisation, le théâtre physique, la comédie, et leurs liens avec la santé, la psychologie et le monde des affaires. Il est membre du conseil artistique de la Fondation Theodora et a dirigé la plus grande organisation professionnelle de clowns au Portugal pendant plusieurs années. Sa mission est d'inspirer les gens à devenir des artistes, et les artistes à s'épanouir avec plaisir et talent.

10/7/26 3:00pm to 5:30pm EST

Shannan Calcutt

Play big, risk gloriously and fail better. This class was workshopped and designed to be experienced virtually. It's time to bring the playground into your own home where all the props, toys, and costumes you often wish for in the studio are suddenly at your disposal. Participants must explain to housemates ahead of time that they will be noisy, move throughout the house and be free of inhibitions. It’s recess for grownups! A chance to play, get moving, let loose, be silly and make genuine connections with other fabulous fools. Common side effects include (but are not limited to) feeling more alive, awake, joyful, connected, playful, confident, hopeful, present and creative. 

BIO

Declared “a national treasure” by the CBC, Shannan Calcutt is a performer, writer, educator, and director.

She has played everywhere from Saskatoon’s Wash ’n Slosh Pub to the Sydney Opera House, and performed for millions on the Vegas Strip with Cirque du Soleil and Spiegelworld. Her new show, Things I Shouldn’t Tell You, was hailed “a masterclass in one-person shows.” ★★★★★ — Eat More Art Vegas

She’s a leading educator in clown and play, and is featured in Clowns: In Conversation by Ezra LeBank and David Bridal. Shannan’s superpower is creating courageous playgrounds, where artists can play big, risk gloriously, and fail better.

She has devised and directed comedy for Cirque du Soleil, Spiegelworld, and Berlin’s Friedrichstadt-Palast, and is currently the director of The Wizard of Oz Experience at Sphere.

She is fluent in English, sarcasm, and sophisticated silliness.

More about Shannan:shannancalcutt.com

Terrain de jeu virtuel

Jouez grand, prenez des risques avec panache et échouez encore mieux. Ce cours a été élaboré et conçu pour être vécu en mode virtuel. Il est temps de ramener la cour de récréation dans votre propre maison, où tous les accessoires, jouets et costumes que vous souhaitez souvent avoir en studio sont soudainement à votre disposition. Les participants doivent prévenir leurs colocataires ou proches à l'avance qu'ils seront bruyants, se déplaceront dans toute la maison et se libéreront de leurs inhibitions. C'est la récré pour adultes! Une occasion de jouer, de bouger, de se lâcher, d'être loufoque et de créer des liens authentiques avec d'autres fous fabuleux. Les effets secondaires courants incluent (sans s'y limiter) le fait de se sentir plus vivant, éveillé, joyeux, connecté, joueur, confiant, plein d'espoir, présent et créatif.

BIOGRAPHIE

Déclarée « trésor national » par la CBC, Shannan Calcutt est interprète, autrice, formatrice et metteure en scène.

Elle s'est produite partout, du Wash 'n Slosh Pub de Saskatoon jusqu'à l'Opéra de Sydney, et s'est produite devant des millions de spectateurs sur le Strip de Las Vegas avec le Cirque du Soleil et Spiegelworld. Son nouveau spectacle, Things I Shouldn't Tell You, a été salué comme une véritable maîtrise de l'art du seul-en-scène. ★★★★★ — Eat More Art Vegas

Elle est une formatrice de premier plan en clown et en jeu, et est présentée dans l'ouvrage Clowns: In Conversation d'Ezra LeBank et David Bridal. Le superpouvoir de Shannan est de créer des terrains de jeu audacieux, où les artistes peuvent jouer grand, prendre des risques avec panache et échouer encore mieux.

Elle a conçu et mis en scène des numéros comiques pour le Cirque du Soleil, Spiegelworld et le Friedrichstadt-Palast de Berlin, et est actuellement metteure en scène de The Wizard of Oz Experience au Sphere.

Elle parle couramment l'anglais, le sarcasme et la loufoquerie sophistiquée.

Pour en savoir plus sur Shannan : shannancalcutt.com